电影《夺冠》还原经典“战役”，引发“集体回忆”
　　那些年，一起追过的中国女排

　　最后一球，是巴西队发球，中国队一传到位，朱婷后攻打手出界，球重重落地，比分落在15：13——中国队赢了！这是电影《夺冠》中的一幕。

　　它还原的是2016年里约奥运会中国对巴西的1/4决赛。尽管比赛成绩不是悬念，但不影响观众被电影的热血和紧张所感染。

　　“中巴大战”之外，1981年中日比赛、2008年中美比赛，每一场都将观众代入到真实观赛的情绪当中。  

　　那么，导演陈可辛是如何将人人都知道结果的比赛，拍得如此扣人心弦，让观众跟着情绪紧张，再度热泪盈眶？

　　选“郎平”主要看气场

　　从1979年开展剧情，1981年首夺世界冠军，到2016年再登世界之巅，《夺冠》的故事跨越了37年。

　　筹备《夺冠》时，最大的难题是中国女排故事的取舍。

　　在陈可辛看来，中国女排40年，郎平是绕不过去的人物，“无论从她做球员到出国，做美国队教练到回来担任中国女排主教练等，都是充满戏剧性的。但我们也确实不想把电影变成‘郎平传’，所以就加了很多综合的角色。”

　　陈可辛与编剧张冀深入讨论过这个问题。张冀的看法是，可以从郎平和战友的两个视角来穿插——两人本是队友，后来变成对手，最后变成朋友。

　　“从两个不同的视角来带出中国女排的故事，是我们很早就确定的方向。我们已经尽力不去拍成‘郎平传’，如果真的是‘郎平传’的话，郎平还有很多故事可以写进去，包括她的婚姻、她和女儿的关系等，我们都没写。”

　　陈可辛认为巩俐是饰演郎平的不二人选。他一直对巩俐说，她只要站在那儿，就有很强势的气势，她那倔强的眼神，“就是郎平了”。而且，巩俐在电影圈与郎平在体育圈有同等的地位，“我觉得除了巩俐，真的想不到还能去找谁演这个角色”。

　　让女排队员“演自己”

　　《夺冠》中上世纪80年代女排队员的扮演者，试过找身高比较高的女演员或模特，训练了两周排球“就完全知道不可能拍”。陈可辛发现，与调教演员打排球相比，调教真正的排球运动员演戏，难度要小得多。

　　后来，剧组用了大概一年半的时间，在体育总局等部门的支持下，见了几千位排球运动员，从中选了大概四五十人。

　　“无论上世纪80年代女排那一批演员，还是现役国家队的这批演员，都是令我喜出望外的。她们都不是在演戏，而是把真实的感觉表达出来。”

　　“自己演自己”的中国女排队员，首次“触电”，表现让人惊喜。朱婷、惠若琪、徐云丽、张常宁、丁霞等奥运冠军队员再现荡气回肠的里约中巴大战，网友亲切称之为“限时演员、最佳球员”。

　　陈可辛说，很多队员都让他惊喜。他的职业生涯中，从未试过一部戏里跟这么多“素人”演员合作，“她们那么有团队默契，一点都不做作，一点都不像‘演戏’”。

　　还原每一球都不容易

　　《夺冠》呈现了四场比赛。除了中日、中美、中巴三场历史性比赛外，还有中国女排对江苏男排的那场。

　　“中美比赛那场戏，拍摄重点不是球赛，而是两位教练的‘较劲’。”陈可辛对记者说。采访中，他用更多的篇幅解析了另外三场比赛是如何拍的，从他的描述看，这三场的拍摄难度是层层升级的。

　　“我们真的是摸着石头过河，”陈可辛说，中国女排对江苏男排那场比赛，拍了6天，当时是用传统电影分镜的方法来拍，也就是一个个镜头分好，然后，去拍每个球怎么打，球落地在哪儿。

　　第二场是1981年中日比赛，相较之下，观众的熟悉度高很多，这回干脆不分镜头，剧组调来6台电影摄影组的机器，设了6个机位，尽量使得每一个镜头完全与当年的录像相一致。

　　陈可辛说，这场戏的还原度超过90%。但拍摄效率不高，抓球的镜头抓得也不够准，“当她们真打的时候，电影的摄影机器跟着摇，没有球那么快”。

　　于是“中巴大战”时，剧组请来了部分打过那场比赛的女排队员和巴西球员。拍摄方法与中日比赛那场一样，发球与得分球保证与历史记录一模一样，这种方式的好处是，请来的这些球员打过那场比赛，知道该怎么打，但即便对她们，还原每一球都不容易，所以剧组加调了6台机器——执掌机器的，是体育频道专业拍排球的摄影师。加起来12台机器拍。

　　■对话

　　女排的意义

　　远远超出了体育本身

　　南方日报：如何看待中国女排之于国人的意义？